Ben Hider / Getty Images In die voedselwêreld was gelukbringers een van die mees effektiewe bemarkingsfoefies. In die vroeë 20ste eeu is hierdie gelukbringers - wat gewoonlik spotprenttekeninge was - dikwels as amusant en innemend beskou. Dink: Tony the Tiger and the Keebler Elves. Soms was hulle egter net grillerig, soos Quizno s'n Spongmonkeys , Burger King se wulpse grinnik koning , of baie van McDonald's skrikwekkend gelukbringers (en vir baie mense, dit sluit in Ronald McDonald ).
In 2020 het ons verskeie ikoniese voedselmakotte gesien wat as rasongevoelig gekritiseer is, wat daartoe gelei het dat sommige ondernemings probeer om die voorkoms van die gelukbringer te verander of dit heeltemal terug te trek. Natuurlik was nie alle kosmaskotte van ouds wat op alles van graanbakkies en peuselkoeke verdwyn het nie, omstrede. Sommige maatskappye het eenvoudig hul handelsnaam-gelukbringers afgetree sonder omstredenheid. Fyngedruk het bietjie gegrawe en die werklike rede ontdek waarom baie ikoniese kosgelukbringers weg is. Hier is 'n blik op 'n paar van die bekendste gelukbringers wat skynbaar vir ewig verdwyn het.
Land o 'Lakes het stilweg Mia die gelukbringer afgetree
Joe Raedle / Getty Images In Februarie 2020 het die Indiaanse vrou, bekend as 'Mia', skielik spoorloos verdwyn uit die verpakking van Land O'Lakes. Mia het 'n interessante geskiedenis. Die historikus Emily Heimerman het in 'n artikel vir Histories Praat , 320 melkboere in die vroeë 1920's in Minnesota vorm die Minnesota Cooperative Creameries, wat nie 'n besonder pakkende naam was nie. Hulle het 'n wedstryd gehou vir Minnesotans om 'n nuwe naam uit te dink wat die staat se kultuur en geskiedenis weerspieël. Die wenner was Land O'Lakes, Inc. Vervolgens was dit tyd vir 'n logo.
Die kunstenaar Arthur C. Nelson, geïnspireer deur die inheemse Amerikaanse legende van Hiawatha en Minnehaha, het 'Mia' geskilder met bokvel, krale en vere, met 'n bak botter omhoog. In die laat 1950's het die Ojibwe-kunstenaar Patrick DesJarlait Mia herontwerp met die bedoeling om 'n gevoel van Indiese trots te kweek. Deur die jare heen het baie inheemse Amerikaners egter toenemend ontsteld geraak oor 'simbole van die Europees-Amerikaanse verhaal wat die volksmoord, siekte en kulturele verwoesting wat ons gemeenskappe meegebring het' ignoreer (via National Geographic ).
In 2005 het die American Psychological Association 'n resolusie dat alle 'Amerikaanse Indiese gelukbringers, simbole, beelde en persoonlikhede' afgetree word omdat sulke simbole ''n negatiewe uitwerking op die selfbeeld van Amerikaanse Indiërkinders het.' Dit was egter eers in Februarie 2020 dat die handelsmerk onthul sy nuwe verpakking - sonder Mia - ' om sy verhaal van boere beter te vertel . ' In 'n twiet , Minnesota-luitenant-goewerneur, Peggy Flanagan, bedank die handelsmerk 'dat hy hierdie belangrike en nodige verandering aangebring het'.
Frito-Lay het Frito Bandito uiteindelik afgetree ná jare se klagtes
Youtube In die laat 60's kon u nie u televisie aanskakel sonder om die TV te sien nie Frito Bandito . Die advertensie-agentskap wat verantwoordelik is vir die gehuurde advertensieveldtog Tex Avery - die beroemde spotprenttekenaar wat Bugs Bunny, Daffy Duck en Porky Pig geskep het - om die Frito Bandito tot lewe te bring. 'Hy het 'n gebroke Engels gepraat en mense beroof van hul Fritos, 'n verwysing na die' Mexikaanse bandiet'-stereotipe in Westerns, 'die Nasionale Museum vir Amerikaanse Geskiedenis verduidelik. Legendariese stemakteur Wit heuning stem aan die Frito Bandito gegee.
Met 'n aanslag van handelsware en herskryfde lirieke vir die Mexikaanse liedjie 'Cielito Lindo' ('Ai, yi, yi, yi, I am the Frito Bandito'), was die Frito Bandito baie gewild. Maar nie almal was geamuseerd nie. Die Nasionale Mexikaans-Amerikaanse anti-laster-komitee (NMAADC) en Mexikaans-Amerikaners in Gainful Endeavors (IMAGE) het georganiseerde boikotte van Frito-Lay-produkte gedreig totdat die maatskappy opgehou het om volgens hulle 'n negatiewe uitbeelding te gebruik. Frito-Lay het aanvanklik in sy hakke gegrawe. 'Ons het nie die vlok nodig as die Bandito nie Fritos verkoop nie', is 'n maatskappy se uitvoerende beampte aangehaal soos gesê.
'N Jaar later het die NMAADC - saam met ander Mexikaans-Amerikaanse voorspraakgroepe - 'n $ 610 miljoen klasaksie vir kwaadwillige laster van elke persoon van Spaanssprekende afkoms in die Verenigde State. Uiteindelik, in 1971, het Frito-Lay teruggetrek en Frito Bandito ter ruste gelê.
Tropicana het sy gelukbringer vervang na dekades se gebruik
Youtube In die veertigerjare het die Sisiliaanse immigrant Anthony Rossi volgens New York sukses behaal in die verkoop van vrugte in die boks Die New York Times . Hy het besluit om na Florida te verhuis, waar hy vrugte direk by die produsente kon koop, en het varsgepresse begin vervoer lemoensap dwarsdeur die Verenigde State. Terwyl sy onderneming - wat toe Fruit Industries, Inc. genoem word - ontluik, het hy 'n manier bedink om water uit sap te haal vir die vervaardiging van bevrore lemoensapkonsentraat, wat hy 'Tropicana' genoem het.
In 1951 het Rossi die kunstenaar Jane Beckley Burt opdrag gegee om 'n handelsmerkgelukbringer vir Tropicana te skep. Jane se sketse het verander in Tropic-Ana, 'n nie-spesifieke eilandmeisie wat sy volgens haar seun se vriend, Christine Keston Pool, gebaseer het. Bradenton Herald . Tropic-Ana het net 'n grasrok gedra en 'n lei wat strategies op haar kaal bors was. Tropic-Ana het Tropicana byna vier dekades lank met 'n bak lemoene bo-op haar Franse gevlegte hare gehou.
Tropic-Ana het nie regtig nagedink nie, want dit was gedurende 'n tyd waarin ras-ongevoelige produkgelukbringers die norm was. 'Tropic Ana het egter 'n wye siening van meerderwaardigheid bo inheemse volke wêreldwyd gesimboliseer ... wat die idee van die kolonialistiese / noodlottige bestemming beklemtoon dat die inboorlinge' slegs bestaan om die Amerikaanse lewenswyse te dien ', het die American Institute of Graphic Arts verduidelik . In 1988, Seagram het Tropicana gekoop en hoewel daar geen aanduiding is dat die maatskappy Tropic-Ana kontroversieel beskou nie, is sy gestuur om in te pak en vervang met Tropicana se nou bekende strooi-in-oranje logo .
Twinkie the Kid het 'n draai gemaak voordat hy uiteindelik vir altyd verdwyn het
Scott Olson / Getty Images Die Twinkie is in 1930 uitgevind deur James A. Dewar, die bestuurder van Continental Baking, Die New York Times geopenbaar. Twinkies was oorspronklik gevul met piesangroom , maar gedurende die Tweede Wêreldoorlog was piesangs skaars, en dus het Continental oorgeskakel na die nou-ikoniese vanieljeroomvulsel, wat onmiddellik 'n treffer was. In die 1950's, Continental het as borg aangemeld vir Die Howdy Doody Show , en Twinkies is direk aan kinders bemark.
In die 70's het Continental 'n nuwe advertensieveldtog geloods met die debuut van Twinkie the Kid, 'n walkin'-talkin'-lasso-twirlin 'Twinkie in cowboy-toerusting. Met die slagspreuk ' jy kry 'n groot genot in elke happie , 'die Kid was 'n sensasie. Continental het ander opgevolg antropomorfiese bakkery , maar Twinkie the Kid was die gewildste. Maar by mense wat in die 1980's en 1990's gesonder voedselopsies soek, peuselkoeke het in onguns begin val . Afnemende verkope en wanbestuur het Continental jare lank geteister en in 2004 het die maatskappy bankrotskap verklaar.
Gasvrou het in 2009 na vore gekom, wat nou Hostess Brands heet, en probeer kleiner porsies soos die Twinkie Bites met 100 kalorieë bemark, maar dit was 'n borsbeeld en Hostess Brands is in 2012 gestaak. Hostess Brands het in 2013 weer opgekom - en 'n opgedateerde Twinkie the Kid het op die verpakking verskyn en selfs gemaak persoonlike verskynings . Maar die Kid se terugkeer was van korte duur. In 2017 het gasvrou het sy bemarking herfokus om duisendjarige mammas te rig in plaas van hul kinders, en Twinkie the Kid het die sonsondergang in gery.
Die California Rosyne was net te duur
Youtube In 1986 speel Marvin Gaye se 'I Heard It Through The Grapevine' weer op die lug, danksy die trefferfilm The Big Chill . Volgens Geestelike Floss , kopieskrywer Seth Werner van die advertensiebureau Foote, Cone & Belding, het 'n vreemde idee aan die California Raisin Advisory Board (CALRAB) gegee: rosyne wat sing en dans na 'Grapevine'. Die animator Will Vinton het die rosyne lewendig gemaak met Claymation en op 14 September 1986, die eerste advertensie Die Kaliforniese Rosyne uitgesaai.
Met hul gladde haarsny en ultra-stylvolle skoene was The California Raisins 'n verskynsel. 'Die Rosyne sit ons en Claymation regtig op die kaart,' het Vinton gesê Kos & Wyn . Volgens die eerste advertensie het rosyntjieverkope met 20 persent toegeneem Geestelike Floss . The California Raisins het vier albums opgeneem - hul voorblad van 'Grapevine' was 'n top-100 Aanplakbord treffer - en is genomineer vir 'n Emmy-toekenning. Ray Charles het die Claymation-makeover in 'n California Raisins-advertensie gekry, waarin hy sy weergawe van 'Grapevine' met bedompige, sielvolle dame-rosyne sing.
Nietemin was die Claymation-advertensies duur en tydrowend om te vervaardig. Toe CALRAB in die middel 90's gevou het, het die California Raisins Marketing Board (CRMB) die bemarking van die Rosyne oorgeneem. Volgens Plaasvooruitgang , CALRAB het 'n begroting van $ 20 miljoen gehad vir die bevordering van rosyne, maar die nuwe CRMB het slegs $ 6 miljoen ontvang. CRMB kon nie bekostig om hul beperkte begroting aan Claymation-advertensies te bestee nie. En so, in 1994, het die California Raisins amptelik afgetree.
kroegredding eg of vals
Planters het mnr. Peanut doodgemaak
Michael Loccisano / Getty Images In 1916 het die Planters Peanut and Chocolate-onderneming 'n wedstryd gehou vir 'n handelsmerk en die 14-jarige Antonio Gentile se eenvoudige skets van 'n lekker grondboontjiebotter met 'n kierie gekies. Smithsonian geopenbaar. Planters het Gentile se oorspronklike opgespoor deur mnr. Peanut 'n hoed, monokel, handskoene en spats te gee, volgens Voorwaardelike tydskrif , en hy het 104 jaar so gebly. Volgens Geestelike Floss , Planters het in 2006 'n wedstryd gehou om mnr. Peanut se fênsie te verander, maar aanhangers het gestem om hom te hou soos hy altyd was.
In Planters se Super Bowl-advertensie vir 2019 kan gesien word hoe mnr. Peanut in sy Nutmobile stadstrate inzoom om te keer dat Alex Rodriguez boerenkoolskyfies eet. In 2020 wou die advertensie-agentskap van Planters, VaynerMedia, 'n groter geleentheid hê. Soos gerapporteer deur CNBC is agentskapbestuurders geïnspireer deur die reaksie op sosiale media op - bederf - Iron Man se dood in Avengers: Endgame om 'n scenario te bedink waarin mnr. Peanut sterf terwyl hy sy lewe vir ander opoffer. (Ironies genoeg gee Robert Downey, Jr. stem aan Mr. Peanut in 2010.)
Die ongewone advertensie het mnr. Peanut doodgemaak en 'n Baby Yoda-ish Baby Nut in sy plek bekendgestel. VaynerMedia het die begrafnis van mnr. Peanut, wat vir die derde kwartaal van die Super Bowl beplan is, sterk bevorder. Maar wanneer Kobe Bryant sterf in 'n helikopterongeluk voor die Super Bowl, Business Insider berig dat VaynerMedia 'n deel van die veldtog tydelik opgeskort het. Die begrafnis van mnr. Peanut is egter steeds in die Super Bowl uitgesaai, en Babamoer amptelik die nuwe gesig van Planters geword.
Post stuur Krinkles the Clown terug na die riool
Youtube Gedoop deur BuzzFeed as 'die mees skrikwekkende graanmaskotte ooit', verskyn Krinkles the Clown in 1956 vir die eerste keer op die boks van die destydse nuwe graankos, Sugar Rice Krinkles, wat eintlik 'n baster is van Rice Krispies en Frosted Flakes. Post het een gemaak televisie-advertensie met Krinkles the Clown in die hoofrol, en dit moet gesien word om te glo.
Die gehoor word aan Krinkles voorgestel terwyl hy uitbreek uit 'n hondehok en deur 'n papiermuur val en grom 'Ek is honger!' Hy trap na 'n ontbyttafel om 'n groot bak suikerrys krinkels te verslind en sê vir ons: 'Dit is so goed, ek kinkel-rimpel elke keer as ek dit eet!' Met 'n nar-gelukbringer wat teen Stephen King se moordenaar-nar Pennywise meeding, is dit nie verbasend dat Sugar Rice Krinkles nie daarin kon slaag nie.
In die 1960's, Bozo die nar die gewildste nar in die omgewing geword. Miskien geïnspireer deur sy sukses, het Post nog 'n mes in die gebruik van 'n effens minder moord nar soos hul handelsmerkgelukbringer in 1968 - maar die resultate was baie dieselfde as voorheen.
Post het uiteindelik afskeid geneem van So-Hi
Youtube Post het in 1959 sy suikerryskrinkels weer bekendgestel as suikerfonkelde ryskrinkels (afwisselend suikerbedekte ryskrinkels). Nadat hy die ongelooflike griezelige nar gesloot het, het hy 'n nuwe gelukbringer bekendgestel: 'n klein Asiatiese seuntjie met die naam So-Hi - met verwysing na sy kort gestalte. nie 'n hallusinogene toestand nie. Soos Geestelike Floss besweë, so-hallo, het bekoorlike voornaamwoordlose frases uitgespreek ... met 'n paar 'Ah-so's' wat vir 'n goeie maat ingegooi is. '
So-Hi het plaasgevind tydens 'n era waarin Asiatiese Amerikaners gereeld was bespot en bespot in film en televisie, en hy het byna tien jaar 'n gewilde gelukbringer vir Sugar Sparkled Rice Krinkles gebly. Net so krimpwaardig was die speelgoedpryse in elke boks begrawe, soos 'n riksja-renjaer . Post het So-Hi uiteindelik in 1968 onder die loep geneem, en volgens Die verbruiker , is dit onduidelik of hulle dit gedoen het net om die mark te bemark graan anders of was hulle nuut daarvan bewus dat hulle hul Asiatiese verbruikers aanstoot gee.
Bigg Mixx het in die 90's op die plaas gaan woon
Youtube Een van die vreemdste kosmaskotte was Bigg Mixx, 'n Frankenstein-skepping van 'n hoender, eland, vark en wolf. Soos CBS Nuus uitgelê, was hierdie lapwerk-wese veronderstel om die gemengde aard van Kellogg se nuwe graankos voor te stel wat opgerolde hawer, rys, koringvlokkies en volgraankoring bevat - basies 'n konglomerasie van ander Kellogg-graankosse.
Die graankosontwerp bevat Bigg Mixx en sy slim oorsprongverhaal. Soos oorvertel deur Mnr. Ontbyt , is die gelukbringer na bewering die eerste keer in 1978 in Yakima, Washington, opgemerk. 'Sedertdien was daar talle ander waarnemings - in die bos, by winkelsentrums en selfs een keer in 'n metro in New York (onbevestig)', lui die boks.
Kellogg's het die Bigg Mixx-karakter sterk bevorder met pryse en promosie-geskenke. Advertensies was net so vreemd soos Bigg Mixx self. In een advertensie , praat 'n ma met die kamera terwyl haar seun met grappende geluide op die graan afborrel. 'Billy hou van rosyne,' sê sy. 'Hy is 'n hoender, weet jy.' Die gekke advertensieveldtog het misluk, en die graan het nooit gevang nie, en Bigg Mixx is in 1992 afgetree. Daar word gesê dat hy nog steeds in die Yakima-bos ronddwaal.
Popsicle Pete is amper vergete
Youtube Popsicle se jarelange handelsmerkgelukbringer was Popsicle Pete, wat in 1939 op 'n episode van die Buck Rogers in die 25ste eeu radioprogram as 'n 'Tipiese Amerikaanse seun'. Crimson-haired Pete is deur die spotprenttekenaar geskep Woody Gelman , wat later in die vyftigerjare 'Bazooka Joe' saam sou skep vir Bazooka Bubble Gum. Popsicle Pete verskyn in koerantadvertensies, Popsicle-verpakkings en promosie-geskenke, soos die Popsicle Pete-pretboek , wat bygedra het tot die karakter se gewildheid en lang lewe.
Ander Popsicle-karakters het ook opgedaag, maar Pete was die amptelike gelukbringer vir ongeveer vyf dekades. In 1986 was Popsicle egter in 'n strawwe kompetisie met ander bevrore behandelingsondernemings, Die New York Times verduidelik. En, soos president van Popsicle Industries, Rupert Walker aan die publikasie gesê het, was daar nog 'n probleem: 'Mense vind die tweelingstok ongemaklik. Dit val uitmekaar, dit is morsig. '
Die maatskappy het die tweede stokkie laat val en sy bemarkingspogings opnuut toegespits om ouers te herinner aan die herinneringe wat die meeste volwassenes van die vorige somer dae aan die eet van Popsicles wakker gemaak het en om die herinneringe aan die kinders van vandag oor te dra, ' Die New York Times vervolg. In 2020 het die moedermaatskappy van Popsicle, Unilever, 'n verslag van die Wêreldgesondheidsorganisasie van 2016 oor vetsug by kinders aangehaal en aangekondig dat hulle alle advertensies en bemarking wat op kinders jonger as 12 jaar gerig is, staak. CBS Nuus berig. Popsicle Pete het op hierdie tydstip amper al verdwyn, maar met Unilever se nuwe beleid sal hy net in die geheue voortleef.
Die tannie Jemima-handelsmerk en gelukbringer word albei afgetree
Justin Sullivan / Getty Images Quaker Oats se tannie Jemima-karakter is geïnspireer deur a minstrel show , wat gewoonlik deur wit akteurs in swart gesig opgevoer is. Jemima se fiksionele agtergrondverhaal was dat sy 'n lojale kok was vir 'n gekonfedereerde kolonel en plantasie-eienaar, wat sy gehelp het om uit die gevangenskap te ontsnap deur pannekoeke vir Unie-soldate te kook. Per Die New York Times , Is tant Jemima 'die kok genoem wie se hut beroemder geword het as oom Tom s'n'.
In 1890 is Nancy Green - 'n vrou wat in slawerny gebore is, haar vryheid verower het en 'n kok en huishoudster van 'n welgestelde Chicago-familie geword het - gewerf om tante Jemima uit te beeld tydens die 1892-wêreldse Columbian Exposition. Green se resep vir self-rysende pannekoeke was die gunsteling van die Chicago-familiekinders en familievriende. Tydens die uitstalling - en later op toer - Green geklee as 'n 'mammie', wat herinner aan haar dae wat flapjacks op die plantasie gaargemaak het. Green is in 1926 oorlede, maar die tante Jemima-karakter het voortgeduur, veral op Quaker Oats se pannekoekdose en stroopbottels.
Quaker Oats het sy tant Jemima-logo ses keer verander voordat hy die gesig getrek het, berig Business Insider . Die laaste weergawe, hierbo afgebeeld, het 'n middeljarige swart vrou uitgebeeld met perfekte hare, pêreloorringe en 'n groot glimlag. Uiteindelik, in Junie 2020, Quaker Oats aangekondig 'Ons herken tannie Jemima se oorsprong is gebaseer op 'n rasse-stereotipe.' Die maatskappy beplan om die handelsnaam en beeld te verander.
Oom Ben se gelukbringer sal waarskynlik verander
Justin Sullivan / Getty Images Binne enkele ure na Quaker Oats se aankondiging om die naam en logo van tannie Jemima te vervang, het Mar's, Inc. 'n persverklaring oor oom Ben se handelsmerk en beeld, en gesê dat hy 'besef [is] dat dit nou die regte tyd is om die oom Ben se handelsmerk te ontwikkel, insluitend die visuele handelsmerkidentiteit daarvan.' Alhoewel 'die verhaal van die oom Ben' van die Amerikaanse webwerf afgevee is, is dit steeds op oom Ben se Australiese webwerf .
Volgens die maatskappy het die stigters van die oorspronklike onderneming, Converted Rice, hul produk herdoop na 'n Texas-boer, bekend as oom Ben, wat bekend was vir sy rys. Dit is nie bekend of die Texas-boer werklik bestaan het nie. Die Houston Chronicle (via Die uithaal ) het verduidelik dat die gebruik van die woord 'oom' ''n neerhalende manier was om na swart mans te verwys, in plaas van' mnr. ' (en 'tante' vir 'mevrou' of 'mevrou / juffrou'). '
Die beeld van die handelsnaam is die van Frank Brown, 'n restaurantmaître d 'wat vir $ 500 vir sy portret poseer het. Die uithaal berig. Oom Ben het eers in 2007 verander toe Mars, Inc. aangekondig het dat hy nou 'Ben' heet en volgens voorsitter bevorder word Die New York Times . 'Dit is 'n interessante idee,' het Luke Visconti van Diversity, Inc. aan die publikasie gesê, 'maar vir my is dit steeds 'n baie krimpende faktor. Daar is baie bagasie verbonde aan die beeld. ' Met die skryf hiervan het Mars, Inc. nie 'n skedule opgestel vir wanneer of hoe die handelsnaam-gelukbringer en -naam sal verander nie, maar vanaf Junie 2020 begin die maatskappy ' evaluering van alle moontlikhede . '
